纽约FIT博物馆筹办的“A Queer History of Fashion”展览简直呼应了当下最热门的话题：早就有人戏谑现代时装史就是一部同性恋发展史。Cristobal Balenciaga、Christian Dior、Yves Saint Laurent这些改变时装进程的重要设计师无一例外都是同性恋；《粉雄救兵》等一些娱乐节目也加强了公众传统印象中“同性恋更擅长打扮”这种刻板印象。难道真的是说同性恋族群有着异于异性恋们的时尚直觉？纽约时装技术学院博物馆主任Valerie Steele并不这样认为。她对Eric Wilson说过：“同性恋族群并没有什么特殊的时尚基因。”不过显然Steele对这一话题还没有失去兴趣。博物馆下半年的重点展览，便是一场专门讨论男同性恋们以及相关族群（女同性恋，双性恋，跨性别者等）对时尚产生哪些影响的展览。“大家都知道时尚界有很多同性恋者，但却从没有人客观想过为什么会是这样。”“A Queer History of Fashion”展览由此而来。

展览被分为了两个部分：同志设计师们的代表作品以及同志族群标志性的着装。那么到底是哪一块更能代表着这种“影响力”？从目前发布的照片来看，博物馆还是选择了展出更多的高级时装作品。虽然这样的举动更能吸引观众参观，但泰达展柜的人员认为问题是：怎样才能证明这些高级时装的创作，同设计师自身的同志身份是相关的？

这一点便很矛盾。因为设计师创作的每个系列都会受到很多文化、风俗的影响，而所谓的同志身份，也是要靠具体的某种性格偏向才能表现出来。如果这两者不能很好地切合在一起，那我们就并不能说时尚同同志有怎样的关系。举个简单的例子就是，Roberto Cavalli和Dolce&Gabbana都来自意大利，都擅长设计性感奔放的女装，但两者的性取向并不相同。显然他们的风格不是性取向造成的。

至于中性风格、身体崇拜、metrosexual风潮等其他同志时尚影响，始终围绕着挑战人们性别概念而进行着。自身处境落后导致了种种反抗，服装当然也是无声的武器。

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